从邓丽君到周杰伦我们每个人,都是追星族
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20世纪70年代，小城姑娘静秋因为家庭成分问题，去了西坪村当知青。
村长的两个儿子都喜欢上了静秋，两兄弟明里暗里地给静秋献爱。
这是《山楂树之恋》里的故事，却也是上世纪60到70年代之间的真实写照。那时候大众的偶像，不是明星，是知青。
天涯网友“何某仁”是60年代生的农村人，他在《60年代生人也是追星族,我的偶像是“知青”》中回忆道：
“自打能记事起，我们乡下陆续来了一些知青。他们带来了新的气息，他们给我讲《三国》《水浒》中的英雄故事，他们让我知道山的外面，还有高楼大厦、车水马龙……”
知青知青丰富了他们的知识，也给他们带来了帮助：
“一个老乡赶集的时候，身上仅有的几元钱被人偷了，哭得昏天黑地。一个知青知道后，仅用了一个多小时就将她的钱分文不少地找了回来。”
知青提升了村民们的收成：
“一个知青被临近的一个生产队选为队长，他当队长的当年，那个生产队的人均口粮要比其他的队高得多。”
知青让农村的孩子有书可读：“我上初中时的老师是知青，为了给我们借到课本，他曾步行50里开外，找他同是知青的朋友帮我们借书。”
所以，当时很多人，都主动追逐知青想找他们做伴侣。
知青没有所谓的偶像气质，但他们有知识、有朝气，他们带来的，是切切实实的“为人民服务”。
王心刚与王晓棠2
伴随知青下乡，乡下的条件也逐渐有了变化，当中的变化之一，就是有了露天电影。
露天电影盛行后，有句话也开始盛行：“男有王心刚,女有王晓棠。”
那时候，王心刚的《红色娘子军》，以及俩人合拍的《野火春风斗古城》，不知迷倒了多少少男少女。
在物质匮乏的年代，大多数人见识的是生活的艰难，但是两个演员的笑容是“那么干净、那么纯粹、那么美好”，他们展现的表演又是“那么热血、那么英勇、那么帅”。
他们如同一束光照亮了当时的苦难岁月，让生活顿时有了色彩，有了盼头。
王心刚签名的包网友“找个理由干杯”说：
“到了90年代，通讯变得发达。我写信拜托在八一厂工作的同学帮忙，请王心刚老师帮我签了一个名。我很喜欢他的电影，更钦佩他的为人……转眼快三十年了，不知道王心刚老师是否还记得？”
那时候的签名，没有花样，没有炫技，就是淳朴的一笔一划、一撇一捺。
这大概就是国内最早真正意义上的追星：为了得到偶像的一个签名，他们可以等半辈子。
邓丽君3
60年代到70年代，收音机开始在中国普及。
人们在收音机里收听的歌曲，大多是爱国主旋律。
70年代末期，一个“靡靡之音”却突然从收音机里传出：
“好花不常开，好景不常在，愁堆解笑眉，泪洒相思带……”
歌还能这样唱？这不是黄色歌曲吗？
果然，年，中国音协判定：邓丽君的一系列歌曲，以《何日君再来》为首，是“低俗”“又黄又反”的歌曲，故此明令禁止，不许播放。
这本书专为批判邓丽君而编写然而，这些“黄色歌曲”却特别让人上瘾，尽管邓丽君被大陆封杀，“粉丝”们却用行动来表示支持：很多人把普通收音机，换成了短波收音机，这种收音机可以收到大陆以外的音频，而那些音频播放的歌曲，绝大部分都是邓丽君的作品。
经济条件优渥的家庭，则直接购买了双卡录音机，“这家伙当年要一千多，一般人买不起。它不仅能播放，装好空白带还能录音。”
双卡录音机他们买下邓丽君的所有磁带，如同电影《不朽的时光》里的男女主角，在家一遍又一遍地反复听。
学习邓丽君的歌曲及其唱腔，也成为当时的主流。乐评人金兆钧长于那个年代：
“第一批流行歌手百分之百地摹仿邓丽君，比如广州的刘欣如，北京的田震、段品璋、赵莉、王菲……”
那是“明星”概念的启蒙期，然而即便是初期，人们的追星热情也并不输于现在，买收音机、录音机和磁带的费用，大概远远高于宠偶像的费用了吧。
但这种狂热，并非病态，相反，它推动了历史的进程：它让中国歌曲的演绎方式，在美声和民族的基础上，多了“通俗唱法”；它第一次让传统保守的中国人明白，什么是解放自我、活出自己。
少林寺4
收音机普及的80年代初期，电视机并没得到普及，中国人的观影，主要还是来自于露天电影。
年的一个夜晚，好多人都彻夜失眠了，他们的脑海里，还在回放刚看完的露天电影——
《少林寺》。
当时，电影机一个村一个村挨着放映，电影票只要1毛到1毛5分钱。
很多人看一次不过瘾，第二天就跟着电影机跑下一个村再看一遍。
我爸就是这些人中的一员：“其它村离我们家至少十几公里地，我就跑十几公里，连续跑了四五次，看了四五遍才过瘾。”
那晚，人们知道了一个演员，叫李连杰；也知道了一个地方，叫香港。
去香港见李连杰是不可能了，怎么办？那就去少林寺吧。
“我要做第二个李连杰！”这成为当时的一大呼声。
我们村上就有一个青年，兴冲冲地去了少林寺，两个月后颓然归来：“什么啊，那里只有一条小路，荒草一米多高，寺里就几个皮包骨的老和尚！”
武校广告，个个都能飞少林寺没法习武了，而各类武校却如雨后春笋出来了：轻功、御气飞行、缩地成寸，五花八门层出不穷。
然而最后，还是没有谁能成为第二个李连杰，没有第二个人能说出“我不想做任何一个人的保镖，我要保护全中国的亿万人民”这样的话。
但是，那段传奇岁月的热血与狂热，至今仍未冰凉。
费翔5
年，我出生了……呃，回到正题。
这年，费翔在春晚上唱了两首歌：《故乡的云》和《冬天里的一把火》。
这个面孔硬朗、目光深邃的混血儿，在唱完“一把火”之后彻底火了。
春晚后，他的专辑从无人问津，一下就卖到了多万张。
那是一个流行写信的年代，这令央视工作人员头痛不已：
“那些姑娘们写来的信，我们用了好几大麻袋才装下；信的内容，无一例外，都是要嫁给费翔！”
妈妈辈评价费翔在网上看妈妈辈评价费翔，无不是“帅”“男神”“梦中情人”。有个网友的妈妈直接说：“就算老了，我还是想嫁给费翔！”
这或许是很多现代人不知道的过往，但的的确确，在妈妈辈的时候，在娱乐圈还没完全成型的时候，“国民老公”这种产物就已经出现。
当时费翔的事业主要在台湾，香港的风还没吹过来，费翔就打开了台湾偶像涌向大陆的闸门。
小虎队年，刚成立一年的小虎队，举行了“马拉松万人签名活动”。
他们从从台北巡演到高雄，少男少女们就骑着车从台北追到高雄，边追边高呼“小虎队！小虎队！”
这件事，标志着大众的偶像，从知识分子、红色艺术家、无法见面的歌星和影星，变成了可以近距离接触的高颜值公众人物。
这件事，也造就了一个新名词——追星。
张学友6
年，张学友以一首《只愿一生爱一人》，洞开了香港通向大陆的城墙。
刘德华、郭富城、黎明也不甘落后，与张学友一起席卷了大陆，“四大天王”的名头响彻大江南北。
那时候，香港的谭咏麟、张国荣都谢幕歌坛，Beyond在专心做自己的音乐，那几年，最火的只有四大天王。
也从那个时候开始，“追星”的方式开始多样化。
张学友磁带学友的歌声好听，磁带是必买的。
刘德华VCD每次有德华的新电影出来，VCD是必买的。
黎明剪纸黎明可是当时的小鲜肉啊，看到他的报道和照片必须剪下来。
郭富城名动作郭富城在《对你爱不完》中的经典动作，估计是最早的广场舞教学。
除了买磁带、买光碟、做剪报、学舞蹈，我们还会买自己喜爱明星的杂志。
明星杂志抄下一首首喜欢的歌词。
抄歌词买下每一张偶像的画报。
画报收藏每一份有关她的贴纸。
明星贴纸那时候，没有互联网，没有发达的通讯，我们就这样，用热爱，用敬畏，一点一滴，一步一步，一块一块，将心目中的偶像，拼成了只属于自己的拼图。
周杰伦7
追星的形式多样化以后，偶像的迭代也缩短了进程。
四大天王、古惑仔、谢霆锋、赵薇、林心如……他们就像一本书里按顺序印好的纸张，一阵风过，纸页翻飞，再看时，眼前的内容已不是从前模样。
这次，书翻到了属于周杰伦的页码。
周杰伦当时有多火？
那时候我上高中，教室里有一台多媒体电脑。
到了中午休息时间，活动委员就跑到电脑前问：“今天你们想听周杰伦哪首歌？”
那学期，《东风破》我听了不下百遍。
《东风破》MV那时候，大多数学生的本子上，都有周杰伦的贴纸；谁要是带一本与周杰伦相关的杂志进教室，过不了多久，教室里就会出现很多册这本杂志。
那时候，你要是说不喜欢周杰伦，同学就会远离你，说你“不合群”；谁要是说一句周杰伦的坏话，多半逃不了一顿打。
那时候，你去音响店买周杰伦新专辑，断货。
你去电影院看他的新电影，没座。
那时候，初恋的人唱“就是开不了口让她知道”；
失恋的人唱“爱情来得太快就像龙卷风”；
落寞的人唱“谁在用琵琶弹奏一曲东风破”；
网吧的混混都会唱“我留着陪你强忍着泪滴”……
七里香那时候，感觉所有的人，都在追周杰伦。
这个现象级的偶像，给了我们冲动，给了我们幸福和眼泪，也给了音乐圈一剂猛药：他拓展了华语音乐新的曲风，他也让大众对偶像的
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