与科技媒介共生的艺术家们上

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融合科技的新媒体为当代艺术实践创造了全新的空间，这也是一个持续的过程。我们可以找到新媒体和科技开始出现在当代艺术领域的源头，然而随着新媒体和数字设备的不断发展，我们无法为这一独特的艺术实践设定一个界限，这其中包括了数字艺术、计算机图形和动画、虚拟现实（VR）、互联网艺术、互动艺术、计算机和机器人、3D打印技术、生物艺术以及人工智能等。年，朱迪·芝加哥为迈阿密设计区创作的场域限定烟花作品《APurplePoemforMiami》随着数字时代（或者说信息时代）的到来，艺术家们逐渐掌握了运用这些科技技术的娴熟技巧，将自己的艺术创新精神拓展于此。随着科技面临史无前例的发展趋势，我们可以预料到愿意接受这种艺术类型的艺术家数量也将增加，同时观众对于这种艺术运动的接受程度也会大幅度提升。许多原本是“传统”艺术运动范畴内的艺术家渐渐开始接受新媒体艺术所赋予的优势。他们无需成为真正的新媒体艺术家，却可以从这类媒介中借鉴一些知识.年，艺术家INSA在伦敦创作的街头虚拟墙动画《GIF-iti》当颜料被光、声音和像素代替，艺术家的创意被计算机的复杂运算模式而代替，计算机产生的背景成为了画布，如今传统的展览空间也在被数字虚拟空间挑战，从创作与推广到观众的观赏方式都发生了历史性的改变。虽然科技与艺术本身还没有成为艺术史上的另一个艺术运动，然而我们却已经看到了艺术家创作出来的科技作品。录像艺术之父的韩国艺术家白南准（NamJunePaik）在职业生涯中具有决定性意义的时刻就是遇见了美国传奇作曲家和艺术家约翰·凯奇（JohnCage）并将激浪派（Fluxus）的前卫思想带给了他，这也给予了白南准对开放式流程与艺术实验所产生兴趣。虽然凯奇的艺术创作涉及了许多随意的创作过程，白南准却将互动性融入在创作过程将艺术结果的主动权交给观众，此时观众的角度也随之从对艺术的解读变成了艺术的参与者。年，他在建筑师RolfJhrling位于德国乌波塔帕纳斯工作室的私人艺廊GalerieParnass举办的展览“对音乐的说明——电子电视”（ExpositionofMusic–ElectronicTelevision）被观众彻底的忽视，但是他首次将黑白电视机作为艺术素材，开启了录像艺术之先河，并奠定了后来数字艺术的基础。年，白南准于泰特现代艺术馆的展览现场艺术装置《RandomAccessMusic》改变了磁带收音机原本以线性循环的方式播放音乐的功能，白南准将磁带中记录声轨的磁带随意地粘贴在墙上形成一个错综复杂的网络。当他把收音机中的放音磁头拔下，观众便可按照自己的意愿随机的播放音轨的序列。白南准同时也将电视机作为探索的电子媒体领域，这也体现在他的创作主题和身份从“Paikthe

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