为什么牯岭街少年杀人事件是杨德昌最杰

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在影评人梅雪风看来，中国电影中，最具史诗感三部电影，分别是陈凯歌的《霸王别姬》，侯孝贤的《悲情城市》，还有杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》——在杨德昌的所有电影中，这是一部最特别的存在，关于它的特别之处，以下，是梅雪风细致、深入的分析与评述——

文｜梅雪风

图｜《牯岭街少年杀人事件》（除特殊标注外）

一个例外

在华语电影导演之中，杨德昌相当特殊。他的特殊倒不在于他的文以载道，中国大部分优秀的或者说有想法的创作者都是如此，而在于他始终的理性，在于他追问到底的执着或者说幼稚。

中国的大部分导演，就如同大部分中国人一样，从子里过分的早熟或者犬儒，让他们的思想呈现出一种精致的老态。他们天然地知道，真理是不存在的，道德是相对的，理想国是不可能到达的，所以他们总是迫不及待地谅解，坚定不移地哀叹。这样的好处是，他们能够体谅这个世界的复杂，人性的暧昧，不去苛责人，但坏处是他们过早地放弃了追寻答案的冲动，甚至是会养成一种隐性的懒惰，以悲天悯人的名义。

而这一点，正是杨德昌的好处。

他对于答案有着一种异乎寻常的热爱，这种对于精确和确定的追寻，让他的电影呈现出华语电影所少有的缜密，以及因这种缜密而拥有的说服力，而那种对于绝对真理的热忱，让他拥有一种绝对的道德洁癖，一种让人无法凝视的尖锐。

当然这也让杨德昌的电影往往有着一种精致的刻意，但《牯岭街少年杀人事件》例外。

相对于他其他那些杰出但稍显干燥的作品，这部电影难得地有着一种汁液丰沛的感觉。

他电影中那种有些人难以适应的说教腔，在这部电影无比丰富的细节的衬托之下，也显得相当的自然。

与他其他电影中过于明显的愤怒情绪相比，这部电影外表上看起来更加节制，内在也更加多元。

它既关于爱情，但又不止于爱情。它既关于成，但又不止于成。它既关于个体，但又不止于个体。它既关于整个社会结构，但又止于社会学分析。它既是一个人的毁损，也是一个时代黯淡的倒影。

也许是得益于这部电影取材于他少年时的真实生活，牯岭街的每一处物，人物那些独特的站姿，高中夜间部那显得昏的灯光，那些从各处流淌出的美国六十年代音乐，无不渗透出一种杨德昌电影中少有的情怀，那种伤感的无法释怀的柔软，与杨德昌惯有的清澈、锐利相结合，让电影有了一种独特的质感。

这种柔软，在杨德昌的电影中，除此之外，我们只在他的最后一部作品《一一》中能够看到。

但这种柔软，也与《一一》有着截然不同的面向。《一一》更像一个老人的慈悲，这是一个壮怀激烈的人看透世事后突生的温柔，一种看透世界循环往复后的无可奈何，是对找不到答案的不再纠结。而《牯岭街》的柔软，更多的是一种对于已经逝去的伤感，一种对于即将崩坏的不忍，一种对于具体的人和物的爱。

简单来说，在这一部电影中，杨德昌对情感本身的

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